EL TALLER

LA VIDA EN EL TALLER

Una obra de un niño realizada en el taller, es muy distinta de la que hacen en sus casas.

El taller debe tener el suficiente sitio para que los alumnos puedan organizarse en grupos libremente , poder utilizar cualquier forma de expresión plástica, y así trabajar.

COMO ORGANIZAR EL TALLER

Una zona para el agua con grifos , desagües apropiados , pilas accesibles para poder lavarse en cualquier momento.

Zona para realizar esculturas con arcilla, escayola... y un espacio para el secado de las mismas.

Estanterías para pinturas: ceras, rotuladores, lápices... cubos de plástico pequeños.

Una habitación pequeña cerca de depósito, para materiales secundarios: una fregona, cartones, tableros, materiales que los niños traen porque siempre puede valer para hacer algo... ( hueveras, botellas de plástico...)..pinceles de todas las clases de tamaños, caballetes, y a ser posible cerca una sala con distintas herramientas : martillos, clavos, sierras .

Las mesas: grandes para poder realizar un equipo, a veces como la clase es espaciosa se puede usar el suelo para muchos momentos.

Como esto está muy cerca , se pueden trasladar de un sitio a otro para realizar su trabajo.

Un rincón para la biblioteca solo de arte, y libros técnicos, no libros de modelos que puedan copiar.

Un espacio con corchos para poner fotografías interesantes de clase, o de visitas culturales hechas , además de información exposiciones importantes que pueden visitar, y otro más amplio para ir exponiendo sus trabajos.

Estanterías para almacenar cada uno sus trabajos .

CUIDADO Y ORDEN EN EL TALLER

Las personas que usan el taller, deben ser los encargados de su orden y limpieza, haciéndola antes que entren los servicios de limpieza pues son los únicos que saben lo que vale y los que hay que tirar.

Como están en las mesas por grupos cada día uno es el encargado de pasar encima de la misma la fregona y limpiar el tablero para el siguiente curso así como vigilar que sus estanterías y trabajos queden en orden.

MÉTODO A SEGUIR

Hay que darle una información clara de las técnicas que vamos a usar, hay que meterse en los trabajos sin dar las conclusiones ni ideas de formas de esta manera nos darán ellos las iniciativas y las aportaciones originales .

Intentaremos que logren expresar sus emociones.

Para que el taller sea más dinámico se intentaré que cada grupo realiza un trabajo distinto

Garabato

EL GARABATO

Parece que hacer un garabato, es una cosa muy sencilla .

Pero no es un garabato lo que intentamos hacer, sino diferentes garabatos con distintas curvas y contra curvas , y de calcular los movimientos.

Haremos garabatos utilizando distintos procedimientos y luego borrando y añadiendo elegiremos algunos para después combinarlos a nuestro gusto para que de su combinación surjan soluciones sorprendentes .

Una vez realizados estos dibujos pondremos un trozo de papel blanco antes de colorear los para que en ese trozo realicen un dibujo en tonos grises.

El dibujo puede ser de una plantilla realizada por ellos anteriormente de un objeto real o de un retrato suyo previamente explicarás todas las partes de la cabeza para que salga proporcionado.

Fusiones

FUSIONANDO FORMAS REALES

Representaremos y crearemos un ser imaginario fusionando por ejemplo un elefante y otro animal distinto , y s i se quiere un vegetal.

Se pueden cambiar las partes internas por las externas de las formas que queremos mezclar.

Podemos desarticular las distintas partes para volver a cambiándolas de otro modo, creando una cantidad de imágenes ilimitadas.

Al final pueden poner también el personaje que han creado y presentarlo en clase oralmente.

COMO USAR PLANTILLAS

Si se hacen dibujos a mano alzada tenemos posibilidades infinitas para nuestras elaboraciones artísticas, pero no es el único método para realizar un trabajo Plástico.

Podemos recurrir a plantillas o siluetas que nos permiten unos trabajos variados y minuciosos.

Tenemos que realizar las plantillas con un material consistente y recortarlas con tijeras.

Su uso es muy simple: sólo hay que trasladarlas allí donde queramos en nuestro soporte personal, y moverla libremente para que sea variada.

Una vez realizado todo el trazado que creemos conveniente basta pintar las intercesiones de las líneas .

Se pueden realizar varias plantillas y alternarlas, y conseguir que los ejercicios terminen con la mayor experiencia plástica.